过程： 一、解读艺术课程标准 1.创意实践：综合运用多种学科知识，紧密联系现实生活，进行艺术创新和实际应用的能力，包括对创作的过程和方法进行探究与实验，生成独特的想法并转化为艺术成果。 2.第二学段（3~5年级）学习任务4：学做传统工艺品 本学习任务主要引导学生利用不同的工具、材料和技能制作传统工艺品，学习工艺师敬业、专注和精益求精的工匠精神。 内容要求： ·在欣赏民间工艺品时，了解其特定的制作方法，体会工艺师敬业、专注和精益求精的工匠精神。 ·通过剪、刻、折、叠、卷曲、捏塑、插接等方法制作工艺品，如剪纸、编织、刺绣、印染、陶艺、风筝、民间玩具等。 学业要求： ·能运用传统的工艺方法制作工艺品。 ·养成安全使用工具和材料的习惯。 3.教学提示 “学做传统工艺品”的教学重点是：引导学生观察工艺师选择适当的工具和材料、巧妙有事和精细制作工艺品的过程；指导学生采用网络搜素或实地考察等方式调查不同工艺品的特点，学习其制作流程，用临摹与创造相结合的方式创作工艺品；注重引导学生理解“工艺师具有敬业、专注和精益求精的工匠精神”。 二、研讨与设计指向创意实践的小学美术传统工艺制作案例 1.分析高年段学生对传统工艺的了解与兴趣点 2.设计符合高年段学生特点的传统工艺制作教学方案 3.制定教学流程和评价标准 三、课题组反思总结：形成“传统工艺制作教学设计和评价标准”
思考： 一、分析高年段学生对传统工艺的了解与兴趣点 高年段学生在之前的学习中了解过剪纸、陶艺、民间玩具等，但是对扎染了解不多，通过学生采访调查发现，学生于扎染有了解的渴望，希望能够学习和尝试扎染的创作。因此，在高年段教学的传统工艺制作内容选择扎染。由于学生首次接触扎染工艺，为了降低学生操作难度，选择单色扎染工艺进行实践研究。 二、研讨与设计符合高年段学生特点的传统工艺制作教学方案 （一）学生学习特点分析 1.思维特点：从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡。 优势：他们不再满足于“是什么”，开始探究“为什么”。对于扎染，他们不仅能模仿操作步骤，更能开始理解其背后的原理，比如“为什么捆扎的地方不会被染色？”这为我们讲解防染原理提供了认知基础。 挑战：他们的抽象理解能力仍有限，对于过于深奥的传统文化内涵（如扎染的历史渊源、象征意义）可能难以完全消化，需要借助生动的故事、视频等直观手段进行引导。 2.动手操作能力：处于迅速发展的“黄金时期”。 五年级学生的手部小肌肉群控制能力、手眼协调能力相比低年级有了显著提高。他们能够完成捆、扎、缝、夹等相对精细的动作，这为顺利完成扎染的核心技法奠定了生理基础。他们渴望通过亲手实践来验证想法，体验感极强。 3.合作与表现欲：集体意识和个性化表达并存。 他们乐于与同伴交流、合作，小组合作学习的形式非常适合他们，可以在技巧上互相帮助，在创意上相互启发。 同时，他们的自我意识增强，强烈渴望自己的作品是独特的、被认可的。扎染结果的“偶然性”和“独一无二”的特性，恰好能满足他们追求个性、展现自我的心理需求。 （二）学生学习方法分析 1.倾向于“做中学”与“探中学”。 被动听讲对于他们来说吸引力大减。他们更倾向于通过亲自操作、亲身探索来获取知识。因此，本课程应以实践操作为主，理论讲解为辅，让学生在折叠、捆扎、染色、拆解的完整过程中，自己发现规律、总结成败。 2.依赖直观演示与分步模仿。 虽然逻辑思维在发展，但清晰的、可视化的演示仍是他们学习复杂技能的最有效途径。老师规范的、步骤清晰的操作演示（尤其是各种捆扎法）至关重要。他们善于模仿，并能在模仿的基础上进行简单的创新。 3.初步具备反思与总结的能力。 在活动后，他们能够在一定引导下，说出自己的制作过程、成功之处和遇到的困难。可以通过“作品展示会”、“经验分享会”等形式，引导他们进行简单的反思，将感性经验提升为理性认识。 （三）学生学习习惯分析 1.积极方面： 课前准备：大多数学生能够在老师要求下，准备好相关的学习材料（如白色布、橡皮筋、手套等），具备了一定的任务意识。 课堂参与：对有趣的美术活动充满热情，能够积极参与到小组讨论和动手环节中。 卫生习惯：经过多年的训练，大部分学生已具备保持桌面整洁的基本意识，但在使用染料这类易脏污的材料时，仍需反复提醒。 2.需要引导和加强的方面： 计划性与耐心：部分学生在操作前缺乏整体规划，容易急于求成。扎染需要“先扎后染”，步骤不能颠倒，且捆扎需要耐心和细心，这可能是对部分学生习惯的挑战。 工具使用的规范性：对于新接触的工具（如染料、水盆、夹子等），需要老师明确强调使用规范和安全性，避免混乱和浪费。 收拾整理的习惯：活动结束后，清洗工具、整理桌面等收尾工作需要明确的指令和分工，才能高效完成。 （四）学生学习兴趣分析 1.兴趣点： 对“魔术”般的效果充满好奇：扎染最吸引学生的，莫过于拆开绳索、展现图案那一瞬间的惊喜与未知。这种如同开盲盒般的体验，是激发他们兴趣的最大动力。 对色彩和图案的天然喜爱：五彩斑斓的色彩和千变万化的花纹本身就对儿童有极强的吸引力。 对“自己做主”的创作渴望：“我的图案我做主”，从选择捆扎方法到选择颜色搭配，每一个决定都能让他们感受到创作的自主和乐趣。 2.可能的难点与对策： 难点1：畏惧失败。担心自己做得不好、图案不漂亮。 对策：强调扎染的“偶然美”和“独一无二”，没有“失败”的作品，只有“特别”的作品。多用鼓励性、欣赏性的语言评价每一位学生的作品。 难点2：畏难情绪。觉得步骤复杂，捆扎太麻烦。 对策：化繁为简，先教授最简单基础的捆扎法（如任意皱揉一团、圆形捆扎），让学生快速获得成功体验，再逐步增加难度。提供一些辅助工具（如用乒乓球、木块辅助捆扎）降低操作门槛。 三、基于以上学情分析，本次《扎染》课程的教学设计应遵循以下原则： 1.情境化导入：用一段精美的扎染视频或一个关于扎染由来的小故事，创设氛围，激发兴趣。 2.精讲多练：教师示范关键技法（如2-3种基础扎法）要清晰、慢速、重点突出。将大部分课堂时间留给学生实践。 3.分层任务设计：设置“基础任务”（必须完成一种扎法）和“挑战任务”（尝试组合扎法或创意扎法），满足不同能力层次学生的需求。 4.强调合作与安全：采用小组合作形式，明确分工，同时反复强调染料使用的安全规范和卫生要求。 5.注重成果展示与评价：举办一个小型“班级扎染展”，让学生展示、介绍自己的作品，体验成功的喜悦，并通过互评、师评等方式，提升审美和反思能力。 四、制定评价标准
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